Past | 展覽回顧
 
Catherine Lopes-Curval Solo Exhibition

凱薩琳 羅貝絲奇瓦個展

Date | 展期 2006. 08 . 12- 9. 17

   凱瑟琳.羅貝絲奇瓦 1954 年出生於法國的巴齊。七○年代就讀巴黎裝置藝術學院,在求學期間就充分地表現出她對觀念藝術獨特的優越性,而這些都來自於她學畫過程對畫作的理想與欲望。日常生活的經驗及各種不同的體驗成為他的導師。在版畫工作室裡工作的經歷以及普普藝術的簇擁下,她完成她的第一批自畫像。1980年羅貝絲奇瓦為自己定了一個研習的主體:靜物。經過三年的磨練,於1984年受到新風潮的影響,人物占據整個畫面,畫作描繪以日常生活實際的一面或是如同五○年代老電影場景的構圖為主。九○年代末,羅貝絲奇瓦開始制式化的以方格的方式作畫或方格畫的單一呈現,畫面上表現歡樂、害怕、對夢境的呈現以及期待。

  1994年,法國龐畢度中心以“城市”為主題舉辦了一次聯展,羅貝絲奇瓦的“方格 I”(Mise aux Carreaux I)與畢卡索、馬諦斯、畢費、 … 等重量級大師作品一同展覽,此張作品於展覽後即被龐畢度中心所收藏。方格系列作品是由一些同等的方格畫所組合而成的大畫面,如同一個電影或 story-board 一樣,每個方格描述著一個故事。曾有過一位收藏家告訴羅貝絲奇瓦說:「我每天看一個方格,並以這個方格做聯想,這一天便充實了。」羅貝絲奇瓦的畫為觀者與畫面帶來一個互動的關係,因此看她的作品不再只是純欣賞,而是享受某種趣味,一種可以與畫面對話的趣味。

  而於2006年,凱瑟琳.羅貝絲奇瓦?一年一度於大皇宮舉行的巴黎藝術展(Art Paris 2006)準備一系列以「愛麗絲夢遊仙境」(Alice Underground) 為主題的作品,她的愛麗絲為大會帶來極大震撼與無比趣味,也使她成?法國當今最令人矚目的當代畫家。

  法國名藝評家賈邦(Pierre Cabanne)即給予她極高的評價:「凱瑟琳.羅貝絲奇瓦的作品真實且誠懇,她喜歡採用相同的主題,例如城市、圖書館、情侶、孤獨、恐懼,每次總能用畫筆逮住重點,不管是壓抑的緊張、忍耐的焦慮、還是馴服了的恐慌。時間暫停,凝止不前;並不需要用高尚的主題或寓言,來表現人類面對日常生活的不安,因為日常生活的奇特詩意是周遭現實和內在夢想的混合物。這是一部生活經驗的影片。假裝理出頭緒而實際上製造混亂,釀造謎題,暗示傳說,這些都是凱瑟琳.羅貝絲奇瓦的秘密武器。」。

  不管我們對 羅貝絲奇瓦 提出什?樣的問題,她總強調,畫面是其作品最重要的元素:安置一個能讓她感到舒適並願委身其中的畫面,如同電影或劇場的場景一般的畫面。雖然畫面有時過於鬆散,使人感到迷失其中;有時太過於狹小,使人感到壓迫,但畫面的能量就在那堙C於羅貝絲奇瓦的畫面裡,人們無法冷落忽視其中的任何細節,所有的畫面都有一個象徵的意義在,原因就在於她嘗試將她所想表達的,以畫面中的場景來呈現。此次展覽的兩大主題:卡夫卡 (Kafka) 及愛麗絲夢游仙境 (Alice Underground),都是由著名的文學原作為繪畫主題,羅貝絲奇瓦對畫面描繪的恰到好處,使看過原著的人皆能在心理和情感上產生共鳴。

  卡夫卡(Kafka)系列,描寫當今社會現實的一面。故事中的主角在不知情的情況下被捕並被起訴,主角為了自救而尋求各種方法,被人、被法律、被宗教所背叛。他的孤獨感有如身處在另一個世界的人,不被理解,充分的表現當今社會現實且令人窒息的氣氛。羅貝絲奇瓦所創作的卡夫卡系列使用大片的“黑”以表達故事情節給人逃脫不了的壓力,但又充滿魅力,“黑”成為畫面的一個焦點、一個烏托邦的國土、一個充滿陰謀的顏色。反觀“愛麗絲夢游仙境系列的豐富色彩,充分表達了故事情節中異度空間的趣味及遐想。對比這兩個系列,應證了藝評家賈邦(Pierre Cabanne)「每次總能用畫筆逮住重點」的一番話。

 
 
聯絡我們